過去整整十年，我一直迴避播冰島樂團 Sigur Rós 的〈Hoppípolla〉，甚至連 Sigur Rós 的歌我都很少再聽。直到前幾天參加大學畢業十年後的系友會，在返家的路上突然覺得：「是時候再聽這首歌了。」於是，那熟悉的鋼琴旋律、振奮人心的鼓聲與主唱 Jónsi 精靈般的歌聲又重返我的腦海。
十年前開始不聽這首歌的原因，其實很簡單：因為在我心中，這首歌實在承載了太多的記憶與感觸。〈Hoppípolla〉就恍如時光機般，能把我帶回十年前在清華念大學的最後時光，尤其是 2011 年下半年，因為畢業公演《仲夏夜之夢》與許多人至今結下的不解之緣。
這首歌是這齣劇最後一場戲的配樂，也是導演我私心偷渡愛團的成果。《仲夏夜之夢》最後一場戲是穿梭人界與仙界的精靈 Puck 的獨白。當這齣劇越導到後面，我越覺得 Puck 才是這齣劇的真正主角，因為若沒有祂的「亂點鴛鴦譜」，這整齣劇的種種都不會發生；而我自己也偏好這角色所帶給觀眾的靈動與活潑的感受。
這場戲其實很有意思，因為莎士比亞刻意打破第四道牆，讓 Puck跟觀眾直接對話。也因為如此，在排演這場戲的時候，就認為要讓Puck 走入觀眾席，對著觀眾講出這段台詞，更能打破真實與夢境之間、現實與戲劇之間的區隔：「如果精靈們有什麼冒犯的地方，請當作你們做了一場夢⋯⋯當成睡了甜美的一覺，這枯燥乏味的劇情，其實就是個夢，各位，請多包涵。」
而〈Hoppípolla〉混和著溫柔與力量，又帶著希望的旋律，與這場戲的氛圍實在太相符，也為這場戲／這段排戲時光劃下極完美的句點。與眾人完成一場美夢的經驗，至今回想起來還是十分難忘。
這首歌的懷舊力道到底有多強？強到我系友會當晚都在回顧那一兩年我在噗浪上發的各種廢文。也讓我意外找到，原來當初我是非常有意識地要把 Sigur Rós 放進這齣劇當中：「一直很想在劇裡面偷渡吸個螺絲，覺得他們的空靈感在某種時刻很搭劇中的畫面。」
有意思的是，我是直到今年才認真去查，「Hoppípolla」在冰島語的意思是「跳入水坑」，而歌曲最後唱得是「我流了鼻血，但我總是會再站起來。」2022年，可以重新聽起這首歌的我，也意外從之中找到新的力量來源。
有興趣觀看這齣劇的朋友，這裡好像看得到。
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註1 身為音樂狂的導演，當年覺得最可惜的就是謝幕的歌曲，沒辦法說服大家用 Arcade Fire 的〈Wake Up〉。我一直覺得這首歌的意境超適合結尾，但卻被嫌這首歌很像喪禮放的歌。
註2《Soundtrack of Yu》是目前在嘗試的新的寫字計畫，想把一些個人生命與歌的故事寫下來。尤其這次翻了十幾年前，甚至二十幾年前自己所寫的東西之後，真的感謝當時的自己有把那些感覺化為文字。因為有很多的細節，要不就是我壓根忘記了，要不就是其實跟我記得不大一樣。目前大概有至少想到十幾首歌了，希望能以一週一篇的節奏慢慢寫出來。